Black neon

Lupita s’enduit le moignon de vaseline, Genesis plante au couteau un ado à la mâchoire carrée, Randal sent les gouttes du manque perler entre ses poils de cul au séance des Alcoolique Anonyme, Jacques dans une hallu décide de tourner son film Black Néon que la planète cinéma attend et délire depuis son chef d’œuvre de jeunesse, Fleurs Fanées. Une chose est sûre : Tony O’Neill is back in town !

Los Angeles  est le décor où se croisent les personnages de Tony avec une vitesse et une fureur dignes de Roberto Rodriguez. La langue sèche, parfois chirurgicale de O’Neill, qui raccordait si bien avec la réalité de la dope, est devenue cinématographique. Les descriptions sont des aiguilles véloces et pointues, les dialogues de la came efficace et le drame est lancé à tout blinde dans les veines du lecteur.

Jacques quitte  Paris pour la faune et la flore toxique d’Hollywood ; Lupi et Genesis se retrouvent aux prises avec des sorcières ; Keny Azura grand producteur de la Mecque ramone le gosier d’une pute russe en pensant à Black Néon. Tous sont tenus par les veines à L.A. et ses machines à produire le rêve américain.

Pour qui a lu Du Bleu sur les Veines – premier roman autobiographique du même auteur, chez le même éditeur, dans la même ville - Black Néon se présente comme le premier fixe : on retrouve rarement la même sensation d’euphorie que la première fois. Néanmoins comme pour la grande dame, quel plaisir que de se vautrer encore une fois dans les faces cireuses des A.A., dans les muscles des travelos,  le silicone et l’alcool de singe !

Ce que l’on continue d’apprendre avec O’Neill c’est à quel point le toxico est semblable au personnage du bricoleur, dans La Pensée Sauvage de Lévi-Strauss. Tous les deux n’ont de cesse de classer et reclasser le monde et ses composants, pour l’un c’est la nature qui est bonne à penser, pour l’autre c’est la came. Tout prend un autre sens, à commencer par les Kinder Surprise et leur boite ovoïde, parfaite pour se les mettre dans le fion. Il y a une réelle culture de la drogue, bien sur des substances mais aussi des objets, des musiques, des films, des sensations des flashs de pensée et des temps infinis de réflexions. O’Neill fait partie de ses chantres.

Plutôt que de suggérer, l’écriture cinéma de O’Neill claque et dit. L’une des grandes idées de son œuvre est là écrite : les camés, les lieux de défonces et leurs objets forment un seul et immense organisme vivant, à la peau tendue transpercée d’aiguilles, aux poumons emplis de vapeurs chimiques.

Black Néon propose en épilogue sa propre critique, O’Neill nous permet de nous positionner une dernière fois face à ses personnages, de les repenser à l’intérieur du bouquin. Plutôt fair-play de la part de quelqu’un qui nous a balancés en pleine montée de free base et tenu sous le joug de ses lignes.