In situ. Vol. 1

Pour nous faire accepter un point de vue aussi original, Eric Pillot construit ses images à mi-chemin entre la photographie d'architecture et les estampes japonaises. De la première il garde la préoccupation des formes, des ombres et des lumières, et le sens de la construction. Quant aux secondes, elles semblent lui inspirer la manière de disposer son animal dans le décor à la façon d'un accessoire, comme une broche sur un vêtement ou une mouche sur un visage. A-t-il eu recours aux immenses possibilités du numérique pour modifier la taille et la position des divers éléments qu'il met en scène ? Ou bien a-t-il réussi à trouver à chaque fois la distance juste ? Peu importe. Le numérique a tendance à tout traiter de la même manière, et Eric Pillot transforme cette caractéristique en esthétique. Il écrase les reliefs, traite les ombres comme des dessins à part entière et transforme objets, êtres et lumières en autant de lignes et de surfaces diversement colorées.

To make us accept such an original point of view, Éric Pillot constructs his images halfway between architecture photography and Japanese prints. From the first, he has kept the concern with forms, shadows and lights, as well as the sense of construction. As for the second, they seem to inspire the way he places his animal in the decor like an accessory, like a broach on an article of clothing, or a fly on a face. Has he resorted to the huge possibilities provided by digital technology to modify the size and the position of the various elements that he stages ? Or did he manage to find exactly the right distance each time ? It matters little. Digital technology has a tendency to treat everything in the same way, and Pillot transforms this characteristic into an esthetic. He flattens depth, treats shadows like drawings in their own right, and transforms objects, beings, and lights into so many variously colored lines and surfaces.