La création artistique espagnole à l'épreuve de la modernité esthétique européenne

Rompre avec les stéréotypes hérités du passé, briser les approches folkloriques, en finir avec l'académisme et les normes esthétiques passéistes : tel a été le projet des artistes espagnols relevant de la Génération de 98. Représenter, avec authenticité, l'Espagne de la fin du XIX^e et du début du XX^e siècles et ressourcer la création : là se situait l'entreprise de refonte menée par écrivains et/ou peintres, qui leur succédèrent et voulurent ouvrir leur pays aux influences européennes et le sortir de sa torpeur. Procédant d'une analyse magistrale attachée aux figures artistiques mésestimées par l'histoire de l'art et de la littérature (Regoyos et Solana constituant les principaux guides de la recherche), l'ouvrage de Denis Vigneron analyse la genèse, la constitution et la singularité d'un mouvement artistique et esthétique, où resurgit, à la fois omniprésent et discret, le concept d'España negra.

A l'origine thèse sur les réformateurs de l'art espagnol (peintres, écrivains et critiques), l'essai monumental de Denis Vigneron fait le choix d'une approche pluridisciplinaire pour souligner, à la fois, la cohérence et la multiplicité des moyens mis en oeuvre pour insuffler une nouvelle vie à la culture espagnole. Destiné à devenir une oeuvre critique de référence, il se déploie sur plus de trois décennies, dévoilant les parcours, fortunes et legs, de ceux qui désenclavèrent l'art espagnol et l'introduisirent, de manière originale, à la modernité. Un trésor d'érudition.