Parole de comique

Durant ses années d'argent, le cinéma comique américain commence à parler mais tire encore le meilleur de la grande leçon du muet : si Keaton et Lloyd s'engagent sur le boulevard du crépuscule, Chaplin arrive à maturité et Laurel et Hardy réalisent leurs films les plus drôles et populaires tandis qu'explose la bombe sonore des frères Marx, de W.C. Fields et des films comiques musicaux. Mais c'est désormais la comédie sophistiquée qui règne à Hollywood et le cinéma comique pur se réfugie dans les dessins animés avant que les feux de la rampe ne s'éteignent.

Années 30 et 40 : le cinéma comique américain, art muet par excellence, entre dans l'ère du parlant. Buster Keaton et Harold Lloyd se mettent à parler, sans grande conviction. Charlie Chaplin tente d'y échapper, mais il finit par céder à cause de Hitler. Stan Laurel et Oliver Hardy atteignent les sommets de leur gloire grâce à la parole. Bud Abbott et Lou Costello cherchent en vain à les imiter. Les frères Marx chargent d'une puissance destructrice le mot comique même si l'un d'eux est muet. Pendant ce temps, la comédie sophistiquée perd la boussole et devient screwball comedy tandis que les « toons » de Disney et de Warner partent à la conquête d'Hollywood. Mais c'est la fin des meilleures années du cinéma comique américain et la scène finale des Feux de la rampe, où l'on voit pour la première et dernière fois Chaplin et Keaton réunis, en est l'épitaphe.

Ce troisième volume de l'histoire du cinéma comique américain (après Tartes à la crème et coups de pied aux fesses et Le silence est d'or qui, avec le présent ouvrage, constituent l'oeuvre la plus vaste et la plus complète au monde sur le sujet) raconte les années clés du genre cinéma matographique le plus populaire et universel avec un sérieux historico-critique, en se basant sur un visionnage direct de tous les films cités, mais avec un ton à la frontière du style narratif et en s'appuyant sur des centaines d'illustrations étroitement liées au texte.