Le cinématographe selon Godard

Le cinématographe selon Godard

Considérer le cinématographe comme un art après plus d'un siècle de débat n'est pas forcément une chose acquise. A l'exception des initiés (ceux qui font du cinéma, qui écrivent et/ou réfléchissent sur le cinéma), qui oserait parmi le grand public mettre les noms d'Hitchcock, Chaplin, Visconti, Welles..., à côté et sur le même plan de considération les noms de Rembrandt, Hugo, Mozart, Raphaël, Faulkner... ? Telle est bien la réflexion que mène Jean-Luc Godard dans son oeuvre depuis près de 50 ans.

Cet ouvrage propose d'en expliciter les mécanismes et les articulations en abordant l'une des oeuvres essentielles de l'artiste, à savoir les Histoire(s) du cinéma, dans une approche esthétique et ontologique du cinématographe considéré isolément, ainsi qu'une mise en parallèle avec les autres arts (la peinture et la littérature au premier plan, à travers quelques figures emblématiques abordées dans l'ouvrage : Malraux, Benjamin, Proust, Nietzsche, Manet...).