Le spectacle vivant

Le spectacle vivant

En quoi Shakespeare, Molière, les frères Fratellini et le mime Marceau ont-ils marqué le spectacle vivant ? Comment utilise-t-on la voix, le corps, l'éclairage et les costumes pour exprimer des émotions ? Rire, réfléchir, apprendre, critiquer, émerveiller : dans quels buts les hommes se mettent en scène ?

À travers un parcours en 60 étapes, découvre les facettes du spectacle vivant (théâtre, danse, opéra, cirque...) de ses origines à nos jours, visite les scènes les plus prestigieuses, pars à la rencontre des artistes qui nous font vibrer.

Le spectacle vivant autour de toi...

« Le Théâtre national populaire est un service public tout comme l'eau, le gaz et l'électricité », disait Jean Vilar, laissant penser ainsi que le spectacle est un besoin naturel au même titre que boire ou se chauffer. C'est pourquoi, depuis toujours, les hommes se mettent en scène pour raconter des histoires, se divertir, instruire, faire passer un message, et créer un lien avec le public.

Aujourd'hui encore, on peut voir les vestiges des théâtres de l'Antiquité à Nîmes, Arles, Rome, Delphes... Le public a toujours existé, mais ses goûts et ses exigences ont varié selon les époques. Différents genres se sont développés en théâtre, en danse et à l'opéra ; ils se sont même mélangés. La création ne cesse d'évoluer et de progresser, se nourrissant d'influences diverses et des nouvelles technologies. Autrefois joué dans des amphithéâtres, puis devant les églises, dans des théâtres fermés, sous une tente, le spectacle, à présent, investit tous les lieux, y compris la rue.

Aller voir un ballet, une pièce de théâtre, assister à un one-man-show, écouter un opéra sont des expériences uniques qui donnent à rire, voyager, rêver, réfléchir. On en ressort enrichi et un peu plus grand.